CARMEN ARROYO MARTÍN
Aprovechando que hace unas
semanas me regalaron por sorpresa dos libros sobre Galdós, he decidido publicar un último post en este año que
conmemora su fallecimiento, antes de que finalice. Al abrir el paquete que me
entregaron descubrí con alegría que se trataba de las dos novelas gráficas o
cómics para adultos (Figura 1), como algunos los denominan, publicadas durante
este año.
La primera que he leído Galdós un escritor en Madrid ha sido
editada por Oberon, con
textos de Carmen Fernández Etreros e ilustrado por Guillermo Menéndez Quirós, en
donde me he encontrado con un Galdós anciano, que ha hecho de cicerone mientras
revive a modo de flashbacks los
acontecimientos más destacados de su vida, desde su llegada a Madrid en 1862.
La segunda novela gráfica
lleva por título El 2 de mayo y
está basada en la tercera entrega de los Episodios
Nacionales, en concreto en El 19 de Marzo y el 2 de Mayo, relato
que transcurre durante la entrada de las tropas de Napoleón en Madrid, el
encarcelamiento de Godoy y la sublevación del pueblo madrileño. Ha sido editada
por Reino
de Cordelia y el texto y la ilustración ha corrido a cargo
de José Pablo García.
 |
Figura
1. Portadas de las dos novelas gráficas dedicadas a Galdós.
| Fotografía de Carmen Arroyo Martín |
El propio Galdós se embarcó en la aventura de editar los Episodios Nacionales ilustrados, pero no pasó de la segunda serie, a pesar de contar con los mejores dibujantes e incluso participar con algún dibujo propio como apunta Pedro Ortiz Armengol, autor de Vida de Galdós, puesto que fue una empresa muy costosa y poco rentable, porque la gente de su época no estaba dispuesta a pagar el precio de venta.
Estoy segura que a don Benito,
como ya sabemos por todo lo comentado y dicho en su año galdosiano, gran
aficionado al dibujo, pero de carácter reservado, le hubiese sorprendido verse
como protagonista en este formato.
Un repaso sobre la novela gráfica
De acuerdo con Francisco
Javier Illescas Díaz, en su post ¿Qué es una novela gráfica?, publicado en el blog Comics, libros y
reseñas de Akira
comics, el término novela
gráfica sigue suscitando debates desde su primera aparición allá por los
años setenta del siglo pasado. A diferencia de los tradicionales cómics por
entregas a los que he sido muy aficionada desde niña, la novela gráfica es un
libro que desarrolla una historia de principio a fin en formato de viñetas de
cómic, y, en caso de que tuviera una continuación, sería también una historia
independiente, aunque en opinión de Illescas “Hoy día esta diferenciación no
resulta tan eficaz, pero hay quienes aún la consideran como tal”.
Lo que si diferencia a un
cómic al uso de una novela gráfica es su extensión. Mientras el primero puede
tener entre 30 y 50 páginas, la novela gráfica no tiene límite de extensión, y
suele ser bastante más amplio. Su formato de edición también difiere, puesto
que el ritmo de lectura suele ser mayor que el del cómic. El acabado de la
encuadernación hace que la novela gráfica tenga un precio superior, ya que
suelen ir encuadernadas en formato libro. Están enfocadas a un público más
adulto y trata temas más profundos de temática social diversa.
La publicación en 1957 de El Eternauta del argentino Héctor Germán Oesterheld es considerada por algunos como la primera novela gráfica. Esta historia sobre una invasión alienígena fue publicada entre 1957 y 1959 en el suplemento semanal Hora Cero. La corriente más extendida mantiene que fue Contrato con Dios (1978) de Will Eisner (Figura 2) la verdadera primera novela gráfica de la historia. Se compone de una serie de cuentos cortos en torno a unos judíos pobres que viven en una pensión de la ciudad de Nueva York.
 |
Figura
2. Considerada la primera novela gráfica.
Recuerda que siempre hay que citar la fuente de información. Para citar este post, puedes hacerlo de la siguiente manera, por el método Harvard:
Comentarios
Publicar un comentario